Māksla viesnīcā

Aston Hotel Riga publiskajās zonās un numuros skatāma mainīga latviešu mākslas ekspozīcija — no 20. gadsimta 60. gadu beigām līdz mūsdienām. Izvēlieties stāvu, lai apskatītu darbus sev apkārt, vai iepazīstiet pašus māksliniekus sadaļā 'Mākslinieki'.

1. stāvs

Raža (2.variants) — Aija Zariņa

Raža (2.variants)

Aija Zariņa

1984 · Kartons, eļļa. 170,5 x 115 cm

1.stāvs pie lifta

2. stāvs

Kāpnes uz laimi — Juris Dimiters

Kāpnes uz laimi

Juris Dimiters

1985-2016 · Audekls, kartons, eļļa. 50,5 x 80 cm

2.stāvs pie lifta

3. stāvs

Zīme — Aija Zariņa

Zīme

Aija Zariņa

1996 · Audekls, eļļa. 230,3 x 104,7 cm

3.stāvs pie lifta

4. stāvs

Panteons I — Dace Lielā

Panteons I

Dace Lielā

2005 · Audekls, eļļa. 170 x 210 cm

4.stāvs pie lifta

Čaulas maiņa — Juris Dimiters

Čaulas maiņa

Juris Dimiters

1989-2016 · Audekls, kartons, eļļa. 48,5 x 65 cm

4.stāvs pie lifta

5. stāvs

Panteons II — Dace Lielā

Panteons II

Dace Lielā

2005 · Audekls, eļļa. 170 x 201 cm

5.stāvs pie lifta

6. stāvs

Pīpes atmiņas — Juris Dimiters

Pīpes atmiņas

Juris Dimiters

2010 · Kartons, eļļa. 48,5 x 85 cm

6.stāvs - resorāns

Banāna stāsts — Juris Dimiters

Banāna stāsts

Juris Dimiters

2000 · Kartons, eļļa. 60 x 90 cm

6.stāvs - resorāns

Liberālā slota — Juris Dimiters

Liberālā slota

Juris Dimiters

2005 · Kartons, eļļa. 70 x 50 cm

6.stāvs - resorāns

Ābols būrī, variants — Juris Dimiters

Ābols būrī, variants

Juris Dimiters

1976-2016 · Audekls, kartons, eļļa. 70 x 50 cm

6.stāvs - resorāns

Ritmiska kompozīcija — Rūdolfs Pinnis

Ritmiska kompozīcija

Rūdolfs Pinnis

1968 · Audekls, eļļa. 170 x 200 cm

6.stāvs - resorāns

Mākslinieki

Juris Dimiters (1947)

Ironija, groteska un vizuāli precīza metaforika ir Jura Dimitera daiļrades raksturīgākās iezīmes. Strādājot glezniecībā, plakātu mākslā un scenogrāfijā, viņš izveidojis spilgti atpazīstamu tēlaino pasauli, kurā humors bieži savienojas ar eksistenciālu spriedzi. Dimitera darbos nozīmīga ir skaidri nolasāma kompozīcija, izteiksmīgs zīmējums un simboliska tēlu sistēma, kas ļauj ikdienišķo pārvērst satīriskā vai absurdi saasinātā komentārā par sabiedrību un cilvēka dabu. Latvijas mākslas kontekstā viņa rokraksts saglabā izteikti savrupu un konsekventu pozīciju.

Dace Lielā (1957)

Ainava Daces Lielās daiļradē nav tikai dabas attēlojums, bet arī apcerīga un vispārināta pieredzes forma. Jūras, piekrastes, meža un purva motīvi viņas gleznās iegūst klusinātu, meditatīvu skanējumu, kur būtiska loma ir gaismai, telpas dziļumam un smalkām tonālām pārejām. Māksliniece ar īpašu vērību fiksē dabas mainīgos stāvokļus, izvairoties no ārējas teatralitātes. Viņas glezniecību raksturo iekšēja intensitāte, līdzsvars un augsta vizuālā kultūra.

Rūdolfs Pinnis (1902–1992)

Rūdolfs Pinnis ir viens no nozīmīgākajiem 20. gadsimta Latvijas gleznotājiem, kura daiļradi ietekmējusi Parīzes skolas modernisma pieredze. Viņa gleznās ainavas un klusās dabas tiek reducētas līdz vienkāršotām formām un intensīvām krāsu attiecībām. Mākslinieka rokraksts ir dekoratīva intensitāte, kompozicionāla skaidrība un koloristisks brīvums. Latvijas glezniecībā Pinnis nostiprināja modernu, lakonisku un vienlaikus ļoti dzīvīgu krāsu domāšanu.

Aija Zariņa (1954–2025)

Aijas Zariņas māksla izceļas ar neatkarīgu domāšanu, garīgu intensitāti un konsekventu distanci no konvencionālas estētikas. Strādājot glezniecībā, grafikā, instalācijā un scenogrāfijā, māksliniece izveidojusi vizuālo valodu, kurā apzināts vienkāršojums savienojas ar simbolisku un mitoloģisku ietilpību. Viņas darbos bieži sastopami arhaiski, reliģiski un personiski motīvi, kas vienlaikus skar arī plašākus sabiedriskus un eksistenciālus jautājumus. Zariņas daiļradi raksturo brīvība, ideālisms un spēja radīt tēlus ar spēcīgu iekšēju pārliecību.